هدف از طرح این مجموعه، آشنایی مقدماتی علاقمندان ساز سنتور با انواع شیوه های "هنر سنتورنوازی" است. این طرح بر اساس نوعی دیدگاه ساختارگرایانه تنظیم و بنا شده است. بدین مفهوم كه به منظور اجتناب و دوری از ورود به حوزه بحث های فرسایشی و سلیقه ای - كه عموما به بیان علایق شخصی و تلقی فردی از موسیقی مورد بحث می پردازد – در مقام توضیح و ارائه مطالب به نوعی چارچوب پایبند است.
این ساختارها و یا اجزاء تشكیل دهنده موسیقی عبارتند از:

  1. حركت نغمه (ملودی)
  2. زمان (متریك و غیر متریك)
  3. دینامیك
  4. آرایه ها
  5. فواصل (ابعاد)
  6. صدادهی (سونوریته)

این دیدگاه یا همان "تفكیك و شناخت عناصر تشكیل دهنده موسیقی" امكان بررسی دقیقتر و پردازش موشكافانه تری از موسیقی را فراهم می سازد. به طوریكه جزئیات هرگونه "داده" در هر عرصه ای، در یك طبقه منحصر و مجزایی، طرح و بررسی و نهایتا ثبت می شود. لذا در این شیوه از اختلاط عناصر و سوژه های ذاتا متفاوت كه عمده بحث ها و نقدهای موسیقی را به نوعی "پراكنده گویی" دچار كرده است جلوگیری می كند. به عنوان مثال در مقام مقایسه و بحث در مورد كیفیت اجرای دو یا چند نوازنده و نواخته هایشان، به جای نظرپردازی شخصی و صدور حكم كلی، اول طبقه و یا ساختار مورد بحث مشخص می شود سپس در صورت بررسی دقیق داده ها و اطلاعات مربوطه، می توان به مقایسه عناصر مشابه پرداخت. در غیر این صورت اعتبار و شأن این گونه نقدها حداكثر در همان "لیست خوب ها و بدها" باقی خواهد ماند.

مزیت دیگر این شیوه بازده بالا و بار اطلاعاتی آن است كه در پی "انباشت اطلاعات یك حوزه بخصوص از وجوه گوناگون" حاصل می شود. چیزی كه دانشجویان و جویندگان علم موسیقی ایرانی – در جهت اخذ تصویر شخصی از سوژه مورد بحث – به مراتب بیشتر از نظرات شخصی نویسندگان این قبیل نقدها بدان نیازمندند.

در این شیوه به جای تحمیل نظر شخصی بر اذهان مخاطب، اطلاعات ساختاری اجرایی موسیقی بررسی و ارائه می شوند تا مخاطب خود در مقام قیاس آنها نهایتا به یك جمع بندی از مطلب برسد. در این فضا موسیقیدانان به عرضه یافته ها، تدقیق در خود موسیقی و پارامترهایش و مقایسه جزئیات از زوایای گوناگون می پردازند، لذا در نتیجه سطح كیفی بحث از حیطه "سلیقه" به سطوح عمیقتری ارتقاء یافته، دامنه آگاهی را وسعت خواهد بخشید.

***

نغمه پردازی، كاركرد اجرایی، شیوه و استیل نواختن، رنگ آمیزی صوتی (سونوریته) و ... در ساز سنتور در طی قرن حاضر فراز و نشیب بنیادینی را به خود دیده است. كه از عوامل آن – در نگاهی نزدیك – می توان به تغییرات طرز تلقی نغمه پردازان و آهنگسازان و تغییر كاركرد این ساز در عرصه های گوناگونی همچون "گروه نوازی" در دوره های مختلف و – در نگاهی دورتر –‌ می توان به كلیت گذار فرهنگ و هنر از قدیم به جدید و یا از سنت به مدرنیته (بزرگترین چالش فكری قرن حاضر) اشاره نمود.

نسبت تغییرات بنیادی و تنوع شیوه های نواخت بالاخص در ساز سنتور را – به لحاظ عمق و محتوا – شاید نتوان با هیچ یك از سازهای موسیقی ایرانی قابل قیاس دانست. همینطور به وضوح می توان اذعان داشت كه اصولا سازهای مضرابی به مراتب بیشتر از سازهای كششی و آواز دچار تغییرات اساسی شده اند. این تغییرات در دوره ای بطئی و تدریجی و در دوره ای دیگر بسیار بی پروا و جسورانه وقوع یافته است. همینطور نقش نوابغی چون مرحوم یحیی تارساز و مرحوم ناظمی را بر چگونگی این تغییر نمی توان كتمان كرد. تجسم این تغییرات و شگفتی حاصله به سادگی امكان پذیر است. نظری اجمالی صرفا به لیست اسامی نوازندگان و نوابغ چیره دست ساز سنتور حیرت ما را در مقابل "حجم" و "عمق" آن تغییرات دوچندان خواهد كرد.

لذا قبل از هرگونه قضاوت سلیقه ای، می بایست به بررسی مقدماتی این پدیده پرداخت. طبعا از پی انباشت اطلاعات و داده های گوناگون در طبقه بندی های پیشگفته بهتر می توان سیر تطور حیرت انگیز اجرایی و صوتی این ساز، همچنین زمینه های فكری همچنان رو به تغییر آن را تصور نمود.

***

در سال 1382 گزیده ای از مقدمات طرح مذكور را به دعوت رادیو فرهنگ، در "برنامه نیستان" اجرا و ضبط كردم. گواینكه عواملی همچون زمانبندی محدود برنامه در مقابل حجم كل كار – كه به تعجیل در ایراد بحث انجامید – عدم در اختیار داشتن وقت كافی برای تدوین كل طرح قبل از اجرا و ... باعث شد كه برنامه آنگونه كه مطلوب نظرم باشد واقع نشود و در نهایت برنامه ها را با بررسی شیوه نوازندگی استاد مجید كیانی به اتمام رساندم.

در این مجموعه نظر به حساسیت موضوع و بكر بودن آن نیاز به تدوین اولیه و پژوهشهای وسیعتری احساس می شد كه متاسفانه به تعویق افتاد.

ولی با این اوصاف ظاهرا كماكان علاقمندانی نیز دارد. لذا با مساعدت مدیر محترم وقت شبكه رادیو فرهنگ و همكارانشان در واحد آرشیو، مجموعه ریل های ضبط شده تبدیل و به منظور تدوین مجدد بازخوانی شد.

عناوین جلسات به شرح زیر است:

  1. اولین نمونه های صوتی، حسن خان و ...
  2. حبیب سماعی
  3. شاگردان حبیب
  4. نورعلی برومند (سرشاخه جریان سنت گرا)
  5. ابوالحسن صبا (سرشاخه جریان نوگرا)
  6. فرامرز پایور 1
  7. فرامرز پایور 2
  8. رضا ورزنده 1 (پدیده ای فراسوی شاخه ها)
  9. رضا ورزنده 2
  10. رضا شفیعیان
  11. پرویز مشكاتیان 1
  12. پرویز مشكاتیان 2
  13. پرویز مشكاتیان 3 (آهنگسازی)
  14. پرویز مشكاتیان 4 (نوازندگی)
  15. مجید كیانی 1 (آغاز)
  16. مجید كیانی 2 (شیوه احیا شده)
  17. مجید كیانی 3

در نمونه های صوتی موجود به منظور جلوگیری از اتلاف وقت شنوندگان، كلیه فواصل زمانی مابین جملات و شماری از عبارات معترضه را به تمامی حذف كرده ایم. به عنوان مثال نمونه اولیه ای با مدت زمان بیش از یك ساعت به نمونه ای 18 دقیقه ای، فشرده و تبدیل شده است. گواینكه این شیوه تدوین تغییرات گریزناپذیری را در شیوه گویش كلام ایجاد كرده است.

***

لازم به ذكر است كه كلیت این طرح چیزی فراتر از یك "نمونه آزمایشی اولیه" نیست و امیدوارم كه در آینده نزدیك، به اجرای طرح اصلی – نمونه تصویری (DVD) بررسی مكاتب هنر سنتورنوازی – بیانجامد. امید است كه اهل فن، نقص و مشكلات بیشمارش را به دیده اغماض بنگرند كه غرض نوازش سنتور است و تحیر و سرسپردگی در برابر نوابغ نوازشگرش.

چه زیباتر از پنجه ای كه می نوازدش و مضرابی كه دلی را می لرزاند، چه شگفت انگيزتر از چشمي كه به نوايش تر مي شود، چه ماندگارتر از صدای ازلی و آسمانی اش و چه خواستنی تر از ساز خالق و پروردگارش "ناظمی" با قطره اشكی چكیده بر صفحه اش... .

نمونه حاضر (جلسه هفتم) به بررسی قطره ای از دریای بیكران هنر استاد گرانقدر "فرامرز پایور" می پردازد.

***

بررسی مكتب استاد فرامرز پايور - بخش اول

بررسی مكتب استاد فرامرز پايور - بخش دوم